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感情的な映画を撮影するには?~光とレンズの絞り方の重要性~日本で働くアメリカ出身の撮影監督へのインタビュー

by suzon

今回、撮影監督をされているDaniel Lazoff(以降Dan)さんに会ってきました!
彼はアメリカのシアトル出身で、日本で2年半働いています。Danさんは「映画業界で働きたい」という思いを胸に、シアトルから南カリフォルニアへ拠点を移しました。当初は、ライター、ディレクターを目指していましたが、キャリアを重ねるごとに、そこに働く意味を見出せなく感じ、映画写真やカメラを突き詰めたいと決心することになり今の職についています。

今回のインタビューでは、「アメリカと日本の撮影の違い」をテーマにしています。Danさんは、邦画では共通して使われている「ワイドショット(ロングショット)」を日本のディレクターは好む傾向にある、と指摘しています。彼の場合、ワイドオープン(レンズが一番開けている状態)の撮影が99%を占めており、背景から被写体を孤立させたり、被写体とともに一種の親しみを出すことに繋げています。

それでは、Danさんが関わったプロジェクトを通して、彼の撮影方法を見てみましょう!

インタビュー概要:Daniel Lazoff(撮影監督)、2018/12/18、vivito本社にて。

HV*: プロジェクトについて教えてください。

Dan**: 現在のプロジェクトは、実際にあった非常に悲しい4つの短い映像で構成されています。そのストーリーの主役は、虐待を受けている10代の若者です。若者向けの芸術的な映像で、まるで虐待関係にいるような感覚を覚えます。

ディレクターは、色々な手法でアロノフスキーの作品のような映像を求めていて、大抵ディレクターの作品は、どこかファンタジーな要素がありますが、現実的な一面もあります。

基本的には、使えるものはなんでも使い、視聴者がまさにそこにいるような、リアルな感覚を得られるような作品を求めます。

また、撮影には照明を使いましたが、本当は使いたくありませんでした。作品の特徴から、一種の汚れた印象を与えたかったので、時により暗く、時により見えるような方法でショットを撮りました。

HV: そのストーリーに合わせるために何か特別な撮影方法を採用しましたか?

Dan: 全体の撮影では、視聴者がそのシーンをまさに見ている状態感を重視しました。三脚を使うと、どうしてもカメラを固定して撮影された感覚を与えてしまいがちなので、ごく自然に感じてもらえるよう三脚は使いませんでした。
それから、撮影の85%は自然光でした。

HV: いくつかのシーンでどのように撮影されたか紹介をお願いします!ではまずバスケットボールのシーンからよろしくお願いします。

Dan: はい。これはバスケットボールのシーンの一部ですが、まず、日光が教室に直接当たっていない日中の時間帯で撮影できるかを確認しました。なので、撮影したのは正午頃ですね。その時は太陽が一番高い位置にあり、窓から光が差し込んでいるシチュエーションでした。また、少しカーテンを閉めて、一種の拡散状態になるようにし、教室の電気を消しました。このプロジェクトでは全体的に暗い雰囲気にしたかったのです。一般的には、より現実的に見せるために部屋の照明を使いますが、今回のストーリーには最良ではないと判断しました。

HV: なるほど。それで部屋の照明を全て消したということですね?

Dan: はい、部屋の照明を消して、窓からの日光を使いました。

ベージュのカーテンを閉めて、一方向から来る、自然で柔らかな雰囲気を出しました。

HV: 他の光は必要なかったんですか?

Dan: はい、使いませんでしたね。このシーンでは5~6つの異なるショットを撮り、光に応じて微修正しながら型を決めていきました。教室内に他の光は入れませんでしたね。

HV: 他の光を使わなかったんですね。

Dan: 自然光だけでしたね。

HV: リフレクターも使わなかったんですか?

Dan: このシーンでは使ってないです。ですが他のショットでは使いました。

HV: 昼食のシーンについてはどうですか?光を反射して撮影されたように見えますが。

Dan: はい、その通りです。このシーンは、背景が完全に消えないように注意しました。窓の反対から撮影したこともあり、太陽が非常に照っている状態でした。ですので、シーン全体が露出不足の状態になりました。それから、真っ白になったり何も見えなくならないように、少しリフトアップしてハイライトを露出補正しました。

HV: 続いて、電車のシーンをお願いします。

Dan: 5分程度でこのシーンを撮影しましたが、その5分のために電車が来るのをひたすら待っていましたね(笑)。早朝だったこともあり、光はとても柔らかくいい具合でした。

HV: この眠っているシーンの光は美しく見えます。このシーンについて話して頂けますか?

Dan: もちろんです。これは、私たちが「マジックアワー」と呼んでいる、日没前の薄明かりの時間帯に撮影したものですね。なので、良く輝いて見えると思います。実際は、学校の中庭あたりで撮影しました。日が沈むまで待って、薄明かりの光の中で、対象が純粋に晴れやかに見えるような時間帯を狙いました。とても写真映りが良いですね。その日は、特に日中が短かい冬の時期だったので、マジックアワーの時間は20分ほどしかなかったです。

HV: 最後に、少女の電話シーンですね。 この写真を見ると、強い気持ちが感じられると思います。シーンの撮影方法を教えてください。

Dan: はい。まず、この撮影方法はフレーミング的な洋式の一つと言えます。そして、ワイドショットで撮影する時に、シャープな焦点でのみ見ることができます。例えば、このシーンを見ると、特に彼女の指と一つの目が見えて、他はすべて焦点が合っていません。

このシーンでは、彼女は恋人と激しい会話をしている状況で、彼氏が叫んでいます。なので、彼女の顔と感情に集中させるために、彼女の周りが気にならないよう、目の中の感情や震える手を見せたかったんです。

このプロジェクトでは、映画監督が他の同じ状況でワイドショットを使いたがっていましたが、私はいつも反対していました。「必要ありません!」と(笑)。

HV:どれも思いがこもった素敵な写真ですね!
インタビューにご協力いただきありがとうございました!

Daniel Lazoffの仕事はこちらから! :

http://www.cameramandan.com/

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*: HelloVideo! blog担当

**: Daniel Lazoff







アメリカと日本の撮影の違いとは!?日本で働いているアメリカの撮影監督へのインタビュー

by suzon

映像業界では、撮影に関してそれぞれの国で好みや文化があります。今回のテーマである「アメリカと日本の違い」について、アメリカの撮影監督をされているDaniel Lazoffさんのお話を伺いました。

インタビュー概要:Daniel Lazoff(撮影監督)、2018/12/18、vivito本社にて。

HV*: まず最初に、アメリカと日本のキャリアについて教えてください。

Dan**: 2007年にテレビ番組の制作アシスタントとしてMTVで働き始めました。それから、アシスタントディレクターとしていくつか仕事をしていて、カメラマンとしては色々なテレビ番組で働いていました。その時はフリーランスだったので、様々な会社で働くことができました。それから数年後に、撮影を集中的に始めました。2013年から、「キャットフィッシュ」というMTVで人気のあるテレビ番組のカメラマン/ポストプロダクションプロデューサーのオファーを受け、その約3年後、2016年に日本へ拠点を移しました。

HV: 日本ではどのようなスタートを切りましたか?

Dan: 日本に来る1年前に、映画とテレビ業界でコネクションを作るために日本で旅行をしました。その甲斐もあって、いくつかの企業の仕事やWebコマーシャルのオーファーが来ました。日本に来てから2年半になりますが、去年から大きなプロジェクトに関与していて、自分のクライアントリストを持つことができました。

HV: 日本に来てから、何件のプロジェクトに関わってきましたか?

Dan: そうですねぇ、100件以上ですね。

HV: カメラマンを目指したきっかけや、どのようにキャリアスタートされたか、教えていただけますか?

Dan: 19歳の時に、映画を学びたいと思い学校へ通いました。その時の私は、「作家や、ディレクターになりたいな」というストーリーを思い描いていました。でも実際はですね、脚本家やディレクターは好きではなかったことに気づいたんですね(笑)。ある日、学生の映画を撮影していた時、先生がそれを見て「素晴らしい。あなたは映画を撮影するべきだ」と言ってくれたことがありました。

それがきっかけで、自分のやり方でいいのなら、撮影を続けるべきだと思いました。

credit image: Daniel Lazoff

Dan: なぜ日本で映像の仕事をしたかったのですか?

日本には、旅行で何度か来ていました。最初は2003年で、その時に日本がとても好きになり、素晴らしい場所だと思いました。それと、私の親しい友人が日本人ということもあり、一緒に何度か旅行をしました。何年もロサンゼルスに住んでいましたが、心休まる感じはなく、それに比べて日本に対しては印象がどんどん良くなっていくのを感じました。「3〜4年後、日本に行く!」と思いたち、そこから色々と計画し始めました。

HV: 日本の好きなところは何でしょうか?

Dan: 日本の食べ物や公共交通機関、ナイトライフが好きです。

カメラマンとして思う日本の良い点は、すべてが写真映えする、ということです。

田舎に行けば、非常にゴージャスな美しい風景が広がっていますし。また、建築物も素晴らしいです。同じ形、同じ色、同じ傾向が他国の都市には見られますが、東京ではそういった型がなく、何でもありな感じに好感が持てます。街を歩く時、ふと建造物を見上げれば素晴らしく感じるので、とても刺激的です。

HV: 制作して印象に残った作品はありますか?

Dan: 特にないですね。というのも、一番最新のプロジェクトが常に一番ベストに思えるはずですから。多分(笑)。

今まで自分が携わった作品の中でベストはあるはずですが、常にプロセスを勉強していると思っているので、それを言わないようにしています。これは自分の価値基準の一つですね。

HV: では、今までに忘れられない撮影はありますか?

Dan: 最悪だと感じる撮影はいつも覚えているものです(笑)。

それが本当にひどい撮影なら、あとは良くなるだけ、だと思っています。実は、ひどい撮影、難しい撮影、あるいは働きたいと思わないディレクターと関わる時の方が、感謝することが多いです。なぜなら、そういった時の方が、より一層頑張る気持ちになるし、その経験が次の撮影で活きてくると思っているからです(笑)。

credit image: Daniel Lazoff

HV:アメリカと日本の違いは何ですか?

撮影方法

Dan: 日本だけではなくてアジア全体の撮影方法で気づいたのは「明るすぎる」ということです。例えばテレビでNHKを見るとき、内容はいいのですが、雰囲気がない、という感じです。アメリカでは、こういうことを「sitcom lighting」と言います。全ての光が真上から差している状態です。つまり、光に形や深さはなく、すべての方向から光が差しています。これは主にテレビでよく使われています。

フレーミング(フレームの中に被写体をどう収めるか)という観点では、日本は少し枠を広げる傾向があると思います。その結果、場面の中で対象物を多く見ることができます。その方法の良さは分かりますが、時には、もう少し対象物に近づけて親密な感じを出してもいいな、と思います。

他の違いは、撮影の仕方についてです。日本ではラインごとに撮影され、アメリカではマスターショットとして全部のシーンが撮影されています。その後、クローズアップで各キャラクターが撮影されます。

また、日本ではディレクターは頭の中で編集してしまうので、「このシーンだけでいいよ」となれば、他のシーンは撮りません。これは編集がうまくできないことに繋がることもあります。

最近の若いディレクターは、より適応していると感じています。特に、オーストラリア、アメリカに留学したディレクターです。
例えですが、アメリカで、1つのシーンには、5つのショットがあります。各ショットはシーン全体です。キャラクターは話さなくても、顔だけ撮影することもあります。

プラン(撮影計画、準備)の立て方

Dan: 私の経験では、アメリカと日本では結構同じですね。というのは、どちらも計画や準備が少ないですね。いつもぎりぎりという感じで。日本だけではありません。この業界では、ほとんどこのような感じですね。特に小〜中規模、プロジェクトが複数連携する場合に多いです。

関係者とのやりとり(現場監督、プロデューサー、アシスタントとの会話など)

Dan: プロデューサーとディレクターの関係はよく分かりませんが、今まで私とディレクターの関係は、アメリカでも日本でも同じでした。日本のディレクターは撮影監督を雇う時に、本当はカメラマンだけ欲しいのだと思います。私はプロジェクトによって違いますが、特に大きなプロジェクト、特にフレーミングに関わりたいので、このショットが他よりも良い、と言えるようにしたいのです。今まで私を雇ったディレクターは私の意見に敏感でした。

日本では、ディレクターはトップにいます。そして、撮影監督は、ディレクターがビジュアルストーリーを作成できるパートナー、というよりは、監督のビジョンを実行するカメラマンのようなものです。

アメリカでもほとんど同じですが、システムは少し違います。撮影監督はディレクターとイコールではありませんが、自分の意見を言うことができます。

日本での経験からすると、(自分の意見を言っても)まぁほとんど大丈夫でしたけどね。

credit image: Daniel Lazoff

日本が遅れていること(アメリカと比べて)

Dan: ありますね。特にテレビで。視聴者が興味のある分野ですから。アメリカのHBOドラマを見ると、テレビ番組は小さな映画のようなものです。一方、日本では少しチープな感じでしょうか。日本にはたくさんの素晴らしいストーリーがあると思いますが、視覚的側面を改善する必要があると思っています。国際的な魅力になる可能性がありますよ。

アメリカで流行っていること、日本で流行っていること:

米国の大きなトレンドは、主に配信に関係しています。アメリカでストリーミングは大きなトレンドですね。日本では人気がありませんが、ストリーミングウェブサイトを使用している人々の数は、アメリカに比べて全然違います。アメリカでストリーミングと言えば、Netflix、HBO GoやHuluです。日本ではまだそのトレンドが完全に到来していないと思います。

働き方の違い、文化の違い、クリエイターに対する扱われ方:

日本では、ほとんどが丁寧ですし、働きやすいと思います。ロサンゼルスで働いた時に、プロデューサーや役員の中にはちょっと大変な人もいました。誰に対しても大声で叫んだり、理由もなくクビにしている人もいました。日本では、それを経験したことがありません。

その他の大きな違いですが、アメリカで大きなプロジェクトに参加した時に、プロデューサーはいつもトップです。

日本では、皆が自分の意見を言うことができますが、一人だけが決心しているわけではないので、時々遅くなってしまいます。小さいプロジェクトであれば一人で決められますが、大きなプロジェクトではアイデアを持っているが多くて、ヒアリングをするために打合せをします。

アメリカでは、プロデューサーかディレクターが決めますね。(ディレクターによって違いますが。)

クリエイターに対する扱われ方:

若干ですが、日本のほうが平等だと思います。少なくとも、一人一人がより重要だと感じられます。アメリカでは、トップ/ダウンの関係です。撮影監督としては、大きな違いはないと思います。

アメリカの将来性、日本の将来性

テレビ制作という点で日本が欧米諸国に追随できれば、(Netflixまたは、Huluの制作のような)そこに成功の大きな可能性があるでしょう。最近、日本政府が観光業を発展させていると思いますし、結構うまくいっていると感じています。例えば、アメリカでは日本についてわかっている人がほとんどです。なので、日本のテレビは良いコンテンツを作るようにすれば、成功する可能性が高いと考えています。

HV: 魅力的な映像を作るために大事にしていること

Dan: 落ち着くこと、正直にすることを心がけています。これは絶えず改善しているものです。昔の同僚は正直だと思っていましたが、いつも正直なわけではありませんでした(笑)。

良い撮影監督かつ積極的な人、周りにいる人々を楽しませる人になりたいです。それを大事にしています。そうなるには本当に改善に尽きると思います。また、礼儀正しい人々と仕事をすることは非常に役に立つと思います。

HV: プロジェクト成功のポイント(コツ、秘訣)

Dan: 重要なことは、困難になってもあきらめないことです。ベタな表現と思われますが、本当だと私は思います。例えば、ロサンゼルスの劣悪なアパートに住んでいた時に、絶望的に感じていて、多分この仕事をやめて別の業界にいくべきだと思いました。しかし、耐えて頑張った結果、一週間後仕事のオファーがきました。個人的なアドバイスですが、難しくても、諦めないで、頑張ることが大事だと思います。

HV: レンズの好み、使い方

Dan: 必ず速いレンズを選びますよ。背景から対象物を切り離すことができるレンズを好みます。安いレンズを使えば、最大口径が小さいものがあるので、特にワイドショットを撮影するときにすべてのものに焦点が合います。だから私は99%の時に大きく開く撮影をしています。

HV: 監督がレンズを選択することはありますか?

Dan: 監督は私が選択したレンズについて何か言うこともできるし、もちろん監督自身が決めることもできますが、実はあまり経験したことがありません。監督が決めたのは多分一回だけですね!(笑)

HV: ジャンルのこだわり

Dan: 良いストーリーである限り、あまり気にしないですね。あとは、出来るだけキャラクターに近づいて撮影することが多いです。そのキャラクターの気持ちと、同じ気持ちになることを意識していて、ロマンチックなシーンでも悲しいシーンでも、私は何でも感じるようにしています。

HV:スキル向上のためにやっていること(例: 絵画や構図、写真から学ぶことが多い場合は、その具体例)

撮影後、家に帰ったら、もっとうまくやれたんじゃないかといつも考えています。

自分が撮影した映像を見て、それを分析して、何が改善できるのかを確かめています。同じ間違いをしないようにメンタルに関するメモを取って覚えています。これは仕事を改善する上で、非常に効果的だと思います。それから改善するべきもう一つのことは、自分より上手な人と働くことです。私よりも経験のある撮影監督と仕事をすることで、撮影監督としてのスキルが向上すると信じています。

HV: 撮影ルールを気にすることなく撮影したことはありますか?

いつもですよ!(笑)ストーリーが意味を持っている場合はいつもです。重要なことは、どうしてこのルールがあるか、いつ守らないか、ということです。撮影ルール=ガイドライン、と言えますね。私たちが撮影するときはキャラクターを3次元で見ていますが、映像にすると2次元に変わるので、この変換を考慮したガイドラインはあります。ただ、方向感覚をなくすようなエフェクトをしたいなら、わざとそのルールを使わなくてもいいです。例えば、ホラー映画の場合などです

HV: 好きではないジャンルはありますか?その理由は?

Dan: 過去15年間で言うと、Gus Van Santが作ったものが嫌いです(笑)。

それ以外は何でも見ますし、良い面だけをキープします。どんなにひどい映画でも、良い部分を認めます。映画やテレビに関して言えば、私はそんなに口うるさくないと思っています。

リアリティーショーでも構いません。
日本のテレビについては、2~3つくらい、アメリカではたくさんです。

HV: 映画撮影は、今後、時間と新しい技術によってどのように進化しますか?(例えば、スマートフォン)

それは良い質問ですね。カメラマンとして思うのは、一番はカメラが小さくなっていくことです。今の仕事を始めた時に、大きなカメラで勉強していました。今は「レッドカメラ」で撮影しています。素晴らしい画像が出ます。

今の時代では、DSLRやミラーレスカメラで撮影している人が多くなったと思っています。スマートフォンでも撮影できますし。

最近、私はiPhoneを買いましたが、カメラが本当に素晴らしいと思います。5年前、今のスマートフォンを持てれば、必ずこのカメラで撮影していたはずです。

HV: 新しい挑戦をしたいですか?挑戦してみたいことがありますか?

より大きなプロジェクト、より大きなCM、より大きな映画に挑戦してみたいと思っています。私の夢は新しい日本のドラマに撮影監督として参加することです。

HV: 素晴らしいです!今後も多くの魅力的な映像を撮影してください!
インタビューにご協力いただきありがとうございました!

Daniel Lazoffの仕事はこちらから! :

http://www.cameramandan.com/

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*: HelloVideo! blog担当

**: Daniel Lazoff













「HelloVideo!」が新しいプランをリリース!より一層クリエイターのニーズを満たせるように!

by oshimanaoki

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動画制作に必要なファイルを一箇所に!

by oshimanaoki

今回は、HelloVideo!にプロジェクトを作成する方法をご紹介します。

動画制作で作成されたファイルを整理する際に、HelloVideo!を使ってみてはいかがでしょうか!?

まず最初に、HelloVideo!のアカウントを登録します。名前、メールアドレス、パスワードを入力しましょう。ちなみに、Facebookのアカウントを使用すれば素早く登録が完了します!

HelloVideo!にアカウント登録してログインすると、一箇所にファイルをまとめておくことができます。まさにその場所が「プロジェクト」です!

アカウントを登録したけど、プロジェクトの作り方、管理はどうすればいいの…?

答えはとてもシンプルです!

次の手順をご覧ください。


  1. まずは、プロジェクトの作成から。

「新規プロジェクト作成」をクリックして、プロジェクト名を入力し「作成」を押すだけ!


どうでしょうか?

また、サムネイル用に画像をアップすることもできますので、是非お試しください。

それでは次にファイルのアップロードです。

 2. ファイルをアップロードしましょう。

点線の枠にマウスの操作(ドラッグ&ドロップ)で簡単にファイルをアップできます。



 3. フォルダを作って整理整頓!

素材とスケジュール表などを分類したい時など、「新規フォルダ」でファイルの種類ごとに専用箱を作りましょう!

それでは次に、あなたのプロジェクトを関係者へ共有します。


 4. 誰かと共有したい場合は、リンクを送るだけ!

「招待リンク」を押して、リンクをコピーして送りましょう。
招待リンクにアクセスした人は、プロジェクト内のファイルやフォルダを参照できます。


あなたが作成したプロジェクト、共有したファイルを使って、HelloVideo!の体験を味わってみてください!

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by vivito
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by vivito


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